一年一度的高校美术毕业生作品展在各地如期举办，除了作者的亲友团，这一盛况也引起了投资界的关注。不少投资者在“买”和“不买”之间犹豫，悄悄地询问究竟如何为好。笔者的意见是，不必多问，有钱快买。
高校美术生的毕业创作，如果是从严格的教学规范而言，理所当然属于所在的院校，作为美术教育的教学成果永久收藏。在这个意义上，各种渠道的投资市场原本就不可能有任何机会染指这类作品。所谓学问乃天下之公器，作为美术生培养的最重要教学成果，各院校如果珍惜并严格管理，这类作品将悉数成为各院校教学建设的里程碑，成为各院校的固定藏品归入国家资产，而没有任何机会进入流通市场。如今各高校美术馆的建设参差不齐，收藏意识不强，所以才暂时留下类似这样的机会给市场。随着高校美术馆的日趋完善，这类机会将越来越少。
毕业创作是美术生倾尽心血的作品，不同于普通的写生，也不同于其他场合的作品。从导师到学生，都可以说是严阵以待。相对于就读期间的作品实践，毕业创作最能反映出美术生与导师的共谋，也最能体现出美术生在今后的发展方向和发展潜力。可以说，毕业创作就是对就读期间的创作能力的总检阅，不仅使出个人的全部智慧与解数，也体现着各高校的教学特点和教学导向。
把毕业创作解读为各高校教学水平的一面镜子，实不为过。本科生的技法扎实与否，研究生的创意新颖与否，导师的培养用心与否，院校的视野和格局宽阔与否……可以说，毕业创作展才是院校教学评估的最佳平台。这些鲜活的作品，比填报表、写总结、写汇报材料更有说服力。
与毕业生今后的各种复杂作品相比，毕业创作则更纯粹、更朴实。作品的创作与专业论文的结合，尽管有些院校是写一篇创作体会，在这个过程中如何把艺术理念转化为视觉形态、把艺术感受转化为作品实体，才是作者的核心精神。借用一句流行的话，毕业创作是最不带功利色彩、最没有铜臭味的创作实践。日后可能出现的那些投机的、应景的、自满张扬的、耍个性的、逢迎买家的各类作品，在毕业创作里都不可能出现。
对于有些书画家而言，毕业创作也许就是其最后一次以虔诚的心态、心无杂念地书画创作。而对于那些真正有智慧的书画家而言，毕业创作则是他们化茧成蝶的转折点，推动并初步形成他们日后在美术领域的基本面目。不管怎样，毕业创作都是每一位有学院背景的书画家毕生最重要的创作之一。
所谓投资，说白了就是低买高卖。在商言商，投资者完全没必要掩盖内心深处的真实期待。对于基本还处在“大白”阶段的毕业生而言，就算他们对你开价贵一点，又能贵到哪里去呢?投资者花出去的钱，跟美术毕业生们的青春、智慧、技艺、活力，和今后的前程相比，前者永远都是一个暂时的数字，而后者永远都是不可限量的艳丽。如果从投资人的精明出发，也就是“不在一棵树上吊死”，那么大面积的收购，将为投资者带来更多的“命中率”。投资者只是买了一张画，那笔资金也许就是毕业生的第一桶金，而成为其在日后的美术创作的积极动力。说得俗气一点，你在这个时候购买的也许就是未来某个重要书画家的原始股。
趁着还有机会，充满信心地赶紧行动。投资者买到的不仅是一件可以保值、增值的书画作品，还有美术毕业生们最真诚的创作历程。那也许只是他们的起点，真正的辉煌还在后面。而貌似普通的商业行为的背后，你也无形中成为毕业生们最有力的赞助人，成为美术史的参与者和推动者。
(作者为广东美术馆研究员)
